En este blog compartiremos material para favorecer el desarrollo de recursos, estrategias y la reflexión acerca de nuevas prácticas para la enseñanza de las áreas de Prácticas del Lenguaje y Ciencias Sociales en las instituciones escolares a nivel nacional, en general, y en la provincia de Buenos Aires, en particular.
Y se acerca otra fecha para esta fiesta que se genera entre la ciudad y la gente. El 4 de noviembre los museos abren sus puertas para que se pueda verlos con otra mirada: sin apuros, con familia o amigos, con espectáculos extras a propósito de la jornada.
En el pasado mes de marzo se inauguró en la ciudad de Salta el Museo Güemes. El museo se sitúa en el edificio que ocupó la Tesorería Real de la Intendencia de Salta del Tucumán hacia fines del siglo XVIII,y que fuera la vivienda de Martín Miguel de Güemes y su familia.
Se constituye en un nuevo sitio de valor histórico que procura reconstruir y recuperar la vida de Güemes y el proceso de las guerras de la independencia, y acercar este momento del pasado al público en general, pero en especial a las nuevas generaciones.
Se encuentra abierto de martes a domingos pero también se realizan visitas escolares con reservación previa. En la página del museo encontrarán, si les interesa, el formulario para solicitar la reserva.
Compartimos un video de la inauguración del museo promocionado por Salta Vinos, y otro sobre la obra "Los Infernales", que el escultor Carlos Benavidez realizó para el Museo Güemes bajo el diseño y dirección artística del arquitecto Daniel Brandimarte.
Desde este primero de abril, a las 17, podremos asistir a una muestra de caricaturas, historietas e ilustraciones sobre Borges de Sábat, Berni, Scafati entre otros. ¿Dónde? En el Museo del Humor.
Les dejamos el enlace para que puedan tener más información
En el 2016 abordamos en varias entradas las artes escénicas. Hoy, a partir de una experiencia escénica, los invitamos a pensar estrategias para difundir el arte a partir de lo realizado hace unos pocos años por el Rijksmuseum de Holanda.
Para difundir la obra de uno de sus más reconocidos pintores, Rembrandt, realizaron una intervención en un centro comercial inspirados en uno de sus cuadros, Ronda de noche . Aquí la compartimos.
Es interesante ver cómo puede revitalizarse un elemento de la cultura y traerlo al presente en un nuevo contexto. Es un recurso que puede tomarse como disparador para abordar una época o la obra de un artista recuperando su contexto original. Es una manera de abrevar en las tradiciones para dialogar con ellas y encontrar nuevos significados y sentidos.
El cuadro original es de 1642. Este otro video propone un análisis de la pintura y de las técnicas empleadas por su autor.
Nos gustaría aportar algunas sugerencias para recuperar este tipo de experiencias en el aula. Al inicio de esta entrada planteamos que esta intervención del museo en el centro comercial podría operar como disparador. En el video se observan las reacciones de las diferentes personas al ver a estos personajes anacrónicos. Podría indagarse en esas reacciones, en los motivos, por ejemplo. O tal vez, podría preguntarse sobre experiencias inesperadas similares que hayan tenido los alumnos y proponerles compartirlas. La escritura o la oralidad serán los medios para plasmar estas cuestiones y también entonces los contenidos-desde Prácticas- que se actualizarán, ya en Primer Ciclo, ya en el Segundo. Es conveniente y pertinente pensar en intervenciones didácticas que encaminen uno u otro: qué contenidos específicos -recorte-estarían observando, registrando y sobre el cual, reflexionarían. Contenidos que consideren la descripción o el monólogo o la argumentación, por ejemplo, y que necesiten ajustes: utilización de variados adjetivos que apunten a distintos estados emocionales o a no reiterarlos buscando sinónimos; la puntuación más libre en el monólogo; usos de los conectores propios de la argumentación, si de ella se tratara; todo en función de previsiones y decisiones docentes.
Además de desarrollar prácticas de enseñanza y de aprendizaje en el área artística, abordar la vida y obra del autor nos lleva a analizar la época. Podrían considerarse los personajes de la pintura para ahondar en el lugar y las funciones que ocupaban en aquella sociedad, en el trabajo que realizaban, cómo lo hacían, entre otras cosas. Los contenidos de Ciencias Sociales en la escuela primaria proponen el análisis y la comparación de variados elementos culturales en diferentes contextos. Esta podría ser una oportunidad para hacerlo. Si la comparación fuera elegida, -desde Prácticas-pensar/prever/intervenir sobre cómo puede hacerse, o qué elementos servirán para afianzar el contenido, si ya fue enseñado.
La intervención en el centro comercial recrea un posible hecho que dio origen al cuadro. La información que se obtenga desde Sociales puede emplearse para relatar ese episodio o lo que ocurrió después. Todas estas propuestas para el aula integran las áreas y están atravesadas por la oralidad y la escritura. Y la narración como contenido específico de Prácticas, podrá poner en juego muchas cuestiones: tiempos verbales, conectores temporales, o punto de vista del narrador, por pensar algunas, con escrituras autónomas individuales, grupales o colectivas con la mano del docente. Cada ciclo, tiene amplias posibilidades al respecto.
La Ciudad Autónoma de Buenos Aires ofrecerá este año una serie de muestras de arte en las que colaboran instituciones nacionales e internacionales. Compartimos el artículo del 13 de febrero de ElCronista, Las 8 muestras de arte que no hay que perderse en 2017 que aporta información acerca de estos eventos.
Pensamos que será útil para armar una agenda de posibles visitas.
La digitalización de materiales de distinto tipo permite que muchas personas, infinidad de ellas, puedan acceder solo por medio de internet, a ellos, para conocerlos, sorprenderse, disfrutarlos, revisarlos, ¡usarlos y compartirlos! Como docentes, es fundamental saber de estos materiales, aproximarnos a ellos para ver de qué manera pueden ayudarnos en nuestra tarea cotidiana de enseñar, de enseñar a aprender. Les dejamos el enlace a XATACA de donde extrajimos la información que estamos comunicando y donde tendrán acceso al material que museos y bibliotecas ofrecen de manera gratuita en la web.
Del 14 de diciembre de 2016 hasta el 24 de abril de 2017 el Centro Cultural Recoleta expone la muestra El museo de los mundos imaginarios.
"Guiado por El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges, Rodrigo Alonso, el curador de la muestra se propone abordar el rol creativo de la fábula y la invención como promotores del enigma, la maravilla y la ilusión, a partir de una exposición que reúne obras de más de 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina, que trabajan en diferentes medios y formatos".
Pueden obtener más información en el blog Palabras o en el sitio del Centro Cultural Recoleta donde se puede consultar la agenda de las actividades programadas para el verano.
En noviembre, hasta el 13, en el Museo de Arte Decorativo, se expone la obra del orfebre Juan Carlos Pallarols, en homenaje a los caídos en el conflicto del Atlántico Sur:
Pueden ver más y mejor, además la información necesaria en caso de querer y poder asistir en Dos rosas por la Paz
Les acercamos la invitación a la charla sobrerecreacionismo históricoque organizó Historia Digital. Es el martes 1/11/16. Para los que estén interesados o puedan asistir.
Este sábado 29 de octubre los museos de la Ciudad de Buenos Aires vuelven a abrir sus puertas en una nueva Noche de los Museos. Desde el enlace podrán acceder a la información para poder disfrutar del evento.
Otro año más, otra noche más, y una posibilidad, la de transitarla distinto, de caminarla en compañía con intereses semejantes:
¡La Noche de Los Museos ya tiene fecha! -Vean, para mayor información, el link incluido-Te esperamos el 29 de octubre, de 20 a 3 de la mañana, con una gran programación en más de 200 museos y espacios culturales. ¡No te quedes afuera!
Los mascarones de proa son figuras escultóricas, generalmente de madera, ornamentadas o pintadas con las que se buscaba embellecer y dar identidad a la embarcación. Si bien se difundieron especialmente entre los siglos XVI a XIX, hay registros del uso de estas ornamentaciones desde la Antigüedad y la Edad Media. Griegos, fenicios y vikingos las empleaban, no solo con un sentido decorativo e identitario. La función de estas esculturas era proteger a la nave de seres y espíritus malignos. Por eso los motivos más comunes eran dioses o seres mitológicos, aunque también era muy frecuente el empleo de figuras femeninas. Así, esta práctica se relaciona con las creencias y supersticiones más antiguas de diversos pueblos.
Estas tradiciones, que llegaron a nuestras tierras con los primeros inmigrantes españoles durante la conquista, se reforzaron con los barcos que trajeron a los "nuevos" inmigrantes de fines del siglo XIX y comienzos del XX. El barrio de La Boca fue un lugar de privilegio en el que se fueron acumulando estas piezas. Cuando hacia mediados de la década de 1930 Quinquela emprendió la obra de rescatar estas piezas para su museo, los vecinos del barrio - lancheros, marineros, armadores, patrones de barcos-, muchos de ellos inmigrantes o sus hijos, colaboraron con las viejas esculturas guardadas. De esta manera, aportaron su legado a la construcción de la cultura local.
Los invitamos a una recorrida virtual por la muestra o, si lo prefieren, a visitar el museo y disfrutarla directamente.
Incluimos la dirección en Facebook, para obtener mayor información y actualización de las actividades que se desarrollan.
Benito Quinquela Martín es uno de los ejemplos de cómo la obra y la vida de un artista se integran para embellecer y prestigiar el barrio en el que vivió. Al recorrer el Museo Benito Quinquela Martín (en lo que fueran su casa y taller) en el barrio porteño de La Boca se aprecia que este artista se constituyó en una muestra del modo como historia y experiencia de vida se nutren mutuamente.
"Circo Porteño" en la Feria Municipal de la Vuelta de Rocha.
Esquina de Pedro de Mendoza y Palos
(actualmente Hospital Odontológico creado por Quinquela Martín)
- 12 de octubre de 1938- Foto del archivo del museo
Quinquela retrató como pocos el barrio y la dura belleza de los trabajos diarios de criollos e inmigrantes en el siglo XX. El amor por el lugar y su gente se expresó en la donación que hizo para crear el museo y la escuela y en la idea de recuperar un viejo callejón y desarrollar ahí Caminito.
Veleros reunidos, 1930
La labor educativa que se realiza es muy interesante. Cuando en el mes de mayo fuimos al museo encontramos muchos contingentes de alumnos de primaria y secundaria, de CABA y distintas localidades del conurbano, aprovechando las visitas guiadas que la institución ofrece a las escuelas.
Los invitamos a una visita virtual al Museo y a apreciar las colecciones de Quinquela y de otros pintores y escultores. En próximas entradas ampliaremos sobre algunas de esas muestras.
La cuenta en Facebook del MBQM aporta información actualizada y permanente de las actividades del museo.
Hasta el 5 de junio se presenta en el espacio de Proa en en el barrio de La Boca en CABA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) parte de la colección Arte en escena del MAXXI (Museo de Arte del Siglo XXI). En el fragmento de la presentación que transcribimos se expresa el valor de la muestra:
"Arte en Escena reúne los diversos puntos de vista y prácticas artísticas contemporáneas que dan cuenta del espacio de exhibición como escenario; del artista como performer; de la cultura del espectáculo; y las citas al mundo onírico de las leyendas y fábulas literarias."
Para difundir la muestra se puede descargar gratuitamente el e-book de la misma en el sitio oficial de Proa. La entrada para recorrer la colección es accesible y hay descuentos para docentes y jubilados. En forma gratuita se puede visitar el resto de las salas de la fundación y acceder a otras exhibiciones y al muy interesante espacio de su librería.
Las imágenes que presentamos fueron tomadas del sitio oficial de Proa. Esperamos resulte una rica experiencia que nutra el recorrido personal por el mundo del arte.
Proponemos para este 25 de mayo una celebración diferente: recorrer el sitio oficial del Museo Histórico Cornelio Saavedra o su página en Facebook. Podrán obtener información de las actividades educativas y culturales del museo y los días y horarios de visita.
Además, les proponemos la lectura de la página de facebook del Museo Viajero.
Esperamos despierten nuevas y numerosas ideas y experiencias.
